钢琴初次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。刚开始，Johann Sebastian Bach等一些很有声望的音乐家们并不赏析钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得愈加受青睐。当Mozart、Brahms和liszt这部分极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引燃。在当时那个年代，这部分新锐钢琴家就好似摇滚巨星通常，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的进步注入了强大的力量。以下是今天学习啦我们为大伙精心筹备的：论中国钢琴音乐作品的民族色彩与年代进步有关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
论中国钢琴音乐作品的民族色彩与年代进步全文如下：
摘 要：在目前社会，大家的物质生活水平在持续的提升，同时大家的精神生活水平也在持续的提升。音乐在大家目前的精神日常占有要紧的地位，给大家带来不少精神享受。钢琴是从西方传进国内的，目前国内的音乐作品中有不少是钢琴作品，因为文化背景是什么原因，国内的钢琴音乐中带有浓重的民族色彩。本文就中国钢琴音乐作品的民族色彩与年代进步进行了论述。
关键字：钢琴音乐;民族色彩;年代进步
钢琴从西方传入国内一直到目前，钢琴中的民族色彩的融合经历了一个十分漫长的过程，通过大家对其持续的探索与研究，使其渐渐的走向成熟，并且适应年代的进步而形成了我们的特点。
1、民族色彩在钢琴音乐中的历程
1.起始阶段
在明末清初的时候，因为西方的不少传教士来到中国，欧洲的古钢琴被少量的带入中国。然而，这时只不过将它们当作贡品来送给中国宫廷，或者是在外国的租界内部流通。对封建规范之下的文化背景没丝毫的影响和改变。在19世纪上半叶的时候，因为爆发了鸦片战争，帝国主义侵入中国，这个时候才开始将现代钢琴传入中国。
五四新文化运动的爆发，促进了中国的钢琴音乐有了早期的进步。因为遭到了大环境的影响，当时的音乐家开始向欧洲音乐转变。赵元任所创作的《偶成》标志着中国作曲家开始探索怎么样将民族色彩融入到钢琴音乐中。
在二十世纪初期的1930年到1937年，中国的钢琴音乐走过了探索阶段，开始形成了我们的风格特点。当时的创作风格是将欧洲的乐理与中国的传统音乐进行了组合。在处置和声上，运用了一些比较细微精致的和声，解决了欧洲传统的大小调和民族音调之间的矛盾，和声的风格带有独特的民族色彩。
在1937年到1948年期间，因为遭到抗日战争大环境的影响，形成了特殊的音乐文化。不少的旧民歌经过肯定的修改之后被运用在钢琴音乐作品中。钢琴中所表现的多是民族精神和农民生活，在作品中，有着浓厚的民族色彩。到这一时期，民族色彩在钢琴音乐中初步形成。
2.民族色彩在钢琴音乐中的进步阶段
在1949年到1966年的新中国进步的时期，中国的钢琴艺术也有了非常大的进步。这一时期，中国的钢琴音乐不仅仅是将民歌与和声相结合，以西方传统的和声为基础，将更多的民族和声融入到钢琴作品中。在这一时期，中国的钢琴音乐最大的特点就是其标题性，音乐的曲名大部分都是使用中国传统器乐的标题。在音乐的创作内容上，都是对一些现成的民族音乐进行了改编，也有些是将欧洲的多声技法与民族乐曲相融合。
在1966年到1976年之间，因为“”的爆发，钢琴艺术进步的比较缓慢。但在这一时期，中国钢琴音乐并没停止其进步的脚步，一些年青的音乐家，通过持续的探索，对一些传统的民间乐曲进行了改编，使其在钢琴上演奏出来。在这一时期，钢琴音乐的作品，主如果以民间音乐为主，有着特别浓厚的民族色彩。
从1949年一直到70年的中期，当时的音乐家对中国钢琴音乐中的一些钢琴语言进行了适当的取舍，形成适应中国大家的钢琴语言形态，并且不断探索民族主义文化在钢琴音乐中的运用，形成了有中国特点的钢琴音乐，使钢琴音乐被中国人民持续的认同并同意。
3.兴盛时期
伴随社会的不断进步，社会文化与社会思想也愈加丰富，社会每个方面都开始向多元化进步，在钢琴音乐上也开始融入多元化。虽然在钢琴音乐上仍以民族色彩为进步方向，但在钢琴音乐中也融入了现代化的原因，在创作风格与色彩上都有了非常大的新意。目前钢琴音乐创作题材都在持续的扩大，在创作风格上也呈现出多样化，使得钢琴音乐中的民族色彩愈加丰富，使民族色彩在钢琴音乐中的进步达到兴盛时期。
2、年代进步
年代在持续的进步，社会在持续的进步，要使得钢琴中的民族色彩符合年代进步的需要，使其持续的丰富，长远的进步，需要要保证三个方面的特点，即民族性、年代性与连续性。
1.民族性
所谓的民族性就是要有民族特点，在钢琴音乐中，要保证其民族色彩，保证其具备民族性是需要的。钢琴家要知道民族文化，民族特点。每个民族都有其独特的审美意识，这是在民族历史的长河中沉淀下来的。假如一种艺术作品没其民族特点，那样它将非常难被这个民族所同意，也没办法被这个民族赏析。因为钢琴这种乐器完全是外来的，更应该注意在其中融入民族特点，使其有中国的特点，能体现出中国文化，表现出民族色彩。
中国经过悠久历史的文化积淀，有深厚的民族文化和丰富的音乐宝库，钢琴家在进步钢琴艺术的时候，要将民族文化和传统音乐融入进钢琴艺术，应该注意在钢琴中体现中华民族的风韵和神韵，使钢琴艺术中带有民族色彩，能为中国人民所同意。
2.年代性
钢琴艺术的进步，要符合年代的特点。每个年代都有其自己的年代特点，不一样的年代，社会文化与大家的意识也都不同，钢琴艺术的进步，要以年代特点为进步方向，所创造出的钢琴音乐作品，不但要有民族文化，还要有明显的年代特点，体现一个年代的主流思想与主要的年代情况，如此才能使得民族色彩在钢琴中持续的进步，持续的丰富。
在钢琴的进步历程中，每个年代的钢琴作品都有其年代特点，体现出了这个年代大家的审美意识。钢琴作品要在年代的进步中去探寻民族色彩和民族风格，使钢琴音乐在适应年代时尚的状况下，不失去其民族色彩。
3.连续性
在钢琴音乐的进步中，要使其维持连续性，就是说每个年代的钢琴音乐进步都可以联系起来，不会有断层的状况出现，在进步新年代的钢琴音乐的同时，应该注意融入上一年代的音乐特点，使不同年代的音乐可以得到连续继承和进步，如此钢琴音乐中的民族色彩才不会流失，才会被保存下来，使钢琴中的民族色彩持续的进步。
3、结语
钢琴是一种外来乐器，要使其在中国得以存活和进步，需要要符合中国人民的审美观念。因此，钢琴作品中需要融入民族色彩，符合中华民族的文化需要，如此才能使其进步下去，并获得无限的生机与活力。
参考文献：
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