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民族声乐演唱的共鸣窍门

   日期:2020-01-18     来源:www.zhixueshuo.com    作者:智学网    浏览:673    评论:0    
核心提示:  歌唱时能运用好共鸣,能使自己的演唱的声乐圆润响亮具有穿透力,传送得即更具有空透力,反之,就会显得又远又宽,并且具有丰

  歌唱时能运用好共鸣,能使自己的演唱的声乐圆润响亮具有穿透力,传送得即更具有空透力,反之,就会显得又远又宽,并且具有丰富的色彩变化,使自己的演唱愈加完美。下面是我们为大家采集关于民族声乐演唱的共鸣窍门,欢迎借鉴参考。

民族声乐演唱的共鸣技巧

  一、歌唱共鸣的原理

  大家在歌唱中声音缺少共鸣往往就会显得单薄无力、缺少色彩。如乐队吹奏的小号。如果大家把号嘴取下来单独吹,声音会很弱小,也传送不远,但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏,声音就立刻明亮清脆,丰满动人了,而且还可以传送得较远较广。这是为啥呢?这就是声音在号馆里得到了共鸣的结果。

  声学中由声波功效引起的共振现象叫共鸣。歌唱的共鸣,是指歌唱发声时,气息冲击声带振动产生的音波,通过声带附近的肌肉,软骨和空气的传递,使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。声带振动所发出的音叫做基音。基音是很微弱的,经过人体共鸣腔体的共鸣采用后,不仅可以变得响亮洪大,优美动听,还可以有穿透力,更远更广。良好的声音共鸣对音量的扩大,音色的改变和声音的传播都有很大的协助,所以在歌唱中怎么样获得运用这些共鸣就是大家需要研究,探讨的问题。

  二、怎么样获得良好的歌唱共鸣

  在歌唱中要获得比较好的共鸣,第一要注意各种分发声器官的协调配合。如何才能使各部分发声器官协调配合呢?我个人认为,有以下一些歌唱共鸣办法:

  1、口腔共鸣:

  口腔共鸣是各共鸣腔体中最便捷得到的共鸣和最轻易感受到的共鸣,也是声音从喉咙里出来后进入的第一个共鸣腔体。口腔共鸣的需要:口腔根据吸气和打哈欠的状况上下自然张天,下巴,舌头和喉头自然放下,微提笑肌,上口盖有上提的感觉,包括软腭和上舌都有上提的感觉。气息冲击声带振动发出的基音通过声带附近的肌肉,软骨,气息的传送使声波沿着硬腭向上齿背方向运动,这就使得口腔里的气息离开喉咽部位,流畅向前,引起口腔的前部和上部振动,这种共鸣成效明亮靠前。这样也降低了声音在咽喉部位的振动,减轻了咽喉部位的负担,喉头也就得到了放松,喉头及声带等发声器官也就受到了保护。口腔共鸣使声音丰满,音色优美。

  口腔共鸣是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础,同时歌唱的咬词吐词是由口腔,舌头及咽喉等来先同完成的,所以口腔的张开应该是以咬字吐词的状况为基础适当张开。过分的追求口腔张大会带来歌唱语言的不准确不明确,造成歌声下语言脱节分离。

  2、头腔共鸣

  头腔共鸣也有称为鼻腔共鸣,头腔共鸣的需要:在口腔共鸣的基础上,把声波在口盖硬腭上的集中反射点稍向后移动一些,把软腭放下来,像是把上牙床往上提升一些,同时软腭和小舌也随之上抬,大舌根下放一些的感觉,这样口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广,声波便由上颚骨传递到鼻腔及鼻腔上部的诸窦里,并回荡在这些腔体中,使整个头腔共鸣比较丰满。但要注意一点,不可以把声音直接从鼻腔里送出来,否则就会产生鼻音。头腔共鸣使声音获得明亮的色彩,是有穿透力。

  声波在鼻腔及其上部的诸窦里形成的头腔共鸣是高泛音的共振,使歌声具有丰富的泛音色彩和高位置,音色透明。同时声波共振离得远远的喉头,声带,也就降低了喉部的负担和用力,使演唱的功能持久。

  3、胸腔共鸣

  不少人认为胸腔共鸣只在低声区运用,其实高、中、低每一个声区都包涵有胸腔共鸣的成分,只不过是所含的比例不一样。缺少胸腔共鸣的高音,必定是单薄尖锐,僵硬紧张的。

  胸腔共鸣的需要:咽喉腔作半打哈欠状况发声,把口腔共鸣在硬腭声波振动的反射点移动到下牙背上,使声波在喉头和气管附近引起更多的振动,然后再经过管传递到整个胸腔而产生共鸣,感觉仿佛把声音唱到胸部去了一样,这个时候手掌按住胸口,会感觉到有种轻微的颤动。但要防止故意把声音下压,过分追求胸腔共鸣,会造成咽喉肌肉紧张,压迫喉头,产生喉音。共鸣度好的声音是共鸣器官的相对放松,使气息自然流动获得的,任何的压迫,绷紧只会适得其反。

  人体的共鸣腔体是一个完整体,在歌唱中这三个腔体是相互联系,互相配合的。缺少其中任何一部分的参与,都会影响整体的共鸣成效。但是在运用三个共鸣腔体时,又需要注意以口腔共鸣为主。起因是:声带振动发出的基音是很微弱的,第一在声带附近的共振中获得共鸣,而口腔是声音和气息的主要通道,离喉头声带较近,所以口腔共鸣可以比较轻易,比较快获得;第二,口腔中的唇、舌、齿、喉、下颚、软腭等都是咬字吐词的器官,在歌唱时,伴随语言和情感的变化,口腔内各发声吐字器官也要敏捷灵活地作各种不一样的调节,才能把歌词发得准确了解。只有正确地调节运用口腔共鸣,才能更好地结合头腔,胸腔共鸣,使各共鸣腔体的共鸣维持肯定的平衡,使歌声的共鸣比例调配恰当,这样歌声的成效才会丰满优美。实质上,当声音从声带振动发出来以后,经过喉腔、口咽腔、口腔、鼻腔及鼻腔上方诸窦和气管胸腔等共鸣腔体,基音的音波已经不断地扩大美化,当它从口腔发出来时,已经包含着头腔,口腔,胸腔的混合共鸣。只是伴随声音的高低、强弱、各共鸣腔体共鸣的比例不一样。

  4、关于共鸣区的统一问题

  我个人认为,所谓共鸣区的统一,就是指运用胸声区,混声区和头声区来发声时,共鸣腔的采用要调节得当,各个声区的比重虽有所不一样,但每一个音都要有整体共鸣的色彩。共鸣的调节,是歌唱发声的需要,更是音色变化的需要。由于歌唱的共鸣是以泛音共鸣为主,三个腔体的灵活调节对音色的影响很大,变化也是多种多样的。中声区缺少头腔共鸣的声音是扁的,而高声区只有头腔共鸣的声音是尖锐单薄的,低声压只追求胸腔共鸣的声音是喉音。因此,在歌唱的练习和演唱时,需要注意共鸣区的统一协调,也就是要有比例恰当的混合共鸣。这个问题解决好了,共鸣区的统一问题就解决了。所以,只有善于调配各腔体的共鸣比例,才可能在统一共鸣区的首要条件下,进一步发挥各共鸣腔体的特征,使音色具有丰富多彩的变化,较好地达到歌唱艺术的目的。

  在歌唱时如果单纯追求某一咱共鸣,势必会造成声音的单薄乏力,损害歌声的整体成效。如唱低音时,若片面地追求胸腔共鸣,就轻易产生压喉的现象反而影响声带的振动,使胸腔副紧,声音粗造发虚。唱中声区,苦片面地追求口腔共鸣,声音就轻易发白,缺少厚实结实的色彩,也缺少上下声道管道的连接畅通。唱高音时若片面追求头腔共鸣,声音社会缺少扎实的基础而单薄尖锐,甚至出现晦暗的鼻音。特别是女生,如果只运用单一的头腔共鸣或口腔共鸣,就会产生声音声区的不统一,音区音有明显的痕迹,也就是平时大家所说的真假声声结合不好,互相打架。

  歌唱声音整体共鸣的获得,是靠长期的声音练习去仔细领会琢磨,在实践中不断认真概括提升,需要大家不懈的努力和学习才能达到。

  三、歌唱共鸣技

  巧运用时应注意要素

  1、民族声乐艺术的演唱声音提倡明亮靠前的共鸣位置,注意在演唱时不要过分去追求喉咽腔的共鸣,由于喉咽腔紧靠声带,这个部位的共鸣用多了,不仅造成喉音过重,还轻易出现压喉现象。更要紧的是会使喉部肌内疲劳,并且影响声带,使声带充血失去弹性,失去正常的歌唱机能。因此在歌曲的训练和演唱中,第一要使中声区的声音自然放松,明亮饱满,注意向上与头腔、向下与胸腔联系起来,获得较好的整体共鸣,这样才能使声音的音色,位置,音上下统一,唱出的歌声优美动听。

  2、歌唱时共鸣腔体的共鸣运用,需要与咬字吐词结合起来。特别是民族声乐艺术的演唱是非常讲究字音的明确准确和演唱时字意的表达。如果只片面强调共鸣,而忽视咬字吐词的准确,就会出现音包字的现象,吐字不清,咬字无力,听众不懂演唱的词意和内容,也就失去了歌唱的目的和意义。所以歌唱的共鸣应该打造在明确、准确的咬字吐词的基础上,二者是统一的。

  3、良好的共鸣是歌唱发声的各部分器官协调配合,正确运用两肋隔肌式呼吸办法获得的。因此要防止单纯去追求共鸣而忽视其他歌唱发声器官的协调和统一,不然会造成声音不必要的僵硬做作,实质共鸣也就不丰富充实了。正常的歌唱状况和良好的共鸣,是人体整个歌唱器官互相配合协调运动的结果,片面单纯地去追求一部分成效,反而破坏整体的协调达不到应有的目的。

  歌唱的共鸣和歌唱的呼吸,发声一样,都是歌唱的一种技术方法,窍门办法,是为表现歌曲的思想内容和艺术风格服务的。歌唱的共鸣主要以音色的变化来表现和丰富歌曲的思想内容和艺术色彩。所以在歌唱时共鸣的运用,需要从歌曲的主题内容和歌曲表现的情感出发,防止盲目片面的追求共鸣,脱离实质内容只去追求声音,在歌唱的吐字行腔中真正达到声情并茂。

 
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