《飞越疯人院》这部电影，给大家带来非常大的感触和考虑，很多隐喻在其中引人深思，每一个人可能都有自我不同的想法。下面我们给大伙推荐飞越疯人院电影观后感的内容，期望可以帮大伙，欢迎阅读!
飞越疯人院电影观后感1
今日是《飞越疯人院》上映的第一天，明了解在好莱坞大片面前，如此的国产电影只能成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共仅有六位观众，观影过程中都十分安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，可是电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。
话说起电影的老年人题材，算是我近年来常常碰到的电影焦点之一，或许这个话题已经去到了大家当代不能不正视的时候了。
去年在“先锋光芒”影展上头看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方法经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方法呐喊出他们无惧老去的勇气精神，非常让人在笑声中沉思的电影。
必不可少今年最热门的文静片《桃姐》，则是经过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，被人百感交集，被人鼻酸泪流，当然也被人感受着一份朴质的人文关怀。
不久前还看了一个短片《片刻暖和》，电影看上去讲述年青女孩和年迈老人之间的生活矛盾，实则经过描述彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予他们的才是真的的温暖关怀。从电影的侧面，也可以看到一位思想守旧固执但渴望携带尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
今日看到的《飞越疯人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方法向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”每天面临着被人心酸心寒的生老病死，可是他们进取乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即使在电影里面大家看着住在老人院里面的老大家都有着一个个被人心酸的被遗弃历程，即使电影反映出围在四面高墙里面的老大家等待着自我生老病死的无奈情况，即使电影用了最真实的镜头记录了老大家因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越疯人院》当中大胆革新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!
为了探寻回马上消失的亲情，为了证明自我并不是包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。
在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的活力向世界展示自我永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。
虽然老大家触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但非常可喜，大家看到的并非无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些可以让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群一同追梦的老友记。
电影故事精彩，推进流畅，动静完美结合，既有方便活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都可以柔韧有空间穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不可以忘记一群以往灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今日仍可以摩擦出耀眼的火花，交出让人叫绝、让人敬佩的无懈可击表演水平。
还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗虽然在茫茫草原上仅有这个孤独的蒙古包，但火光下的大家心里都有着一个歌舞N平的夜晚，那里没了困扰的高墙、没了繁冗的束缚、没了自我不想看到的老去年华，这个晚上他们携带永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都非常近非常近的地方——在那里人与人之间的距离也这样的挨近。
飞越疯人院电影观后感2
应付《飞越疯人院》如此的作品，我不能不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。如此一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即便是这类为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的感情上，由于在这个随便把“再也不相信感情”挂在嘴边的年代，看到有人厮守一生爱到了最后，即使了解是光影幻象，也是让人触动的。比如让经典女星朱莉克里斯蒂再度绽放，提名2008年奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的感情。《飞越疯人院》舍弃了这个最易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自我一个机会，完成最后的梦想。
可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应当去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了爸爸妈妈和子女的冲突，也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛登场没多长时间，就是一场情感强度非常大的哭戏，他向朋友哭诉自我的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自我的床，有了自我的枕头，还有了自我的花，而这所有几乎是没情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自我在情节中体味到情感的变化。这个问题一向延续到电影的结尾，有时候导演是经过主角把道理讲出，而不是经过情节表现出来。比如老人院院长讲述自我这辈子和爸爸妈妈的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就需要若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，由于它能把生活的哲理浓缩在影像里，出色的电影和文字有什么区别之一就是它是不说教的，它让观众自我去考虑。所以《飞越疯人院》看上去过于直白反而阻断了观众考虑的维度。
另外，可能我的怎么看会招来大伙的不满，可我仍然觉得电影对爸爸妈妈与子女的冲突这条线索的处置是有失公允的。导演预设了自我立场，是为老年人发言的。于是电影中的子女多看上去自私自利，不知感恩，子女的关心也一杆子被觉得是虚伪的。电影还增加了老葛和修理汽车儿子的冲突这条支线，可是儿子除去表达愤怒以外，几乎是失语的，最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的起源，在这段讲述中非常明显老葛是出于无奈，而儿子则看上去不近人情，但大家并没听到从儿子口中说出的故事，是否会有所不同呢宽容与和解是打造在理解之上的，而理解一直都是双方的。
我仍然喜欢张杨，也觉得这是部需要支持的国产电影，从《感情麻辣烫》、《昨日》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一向到《飞越疯人院》，不变的是张杨对一般人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题，我没资格说教，但我会期望自我以后慢慢老去，可以诚实应付自我的衰老。无需去美化它，把它说成是一件幸福的事，我想生活有不少不完美，衰老就是其中之一，我相信不少正在衰老的人假如可以选择，需要想第三回到青春年少。仅有对自我诚实，承认自我的衰老，才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我期望自我是个低姿态的人，常常听到大家说以后自我年老不会依赖儿女，只靠自我，我怀疑有多少人是认真的，其实不需要太骄傲，理解帮忙不是可耻的。
飞越疯人院电影观后感3
影片刚开始，平淡的情节好像并不可以激起我的兴趣，由于看惯了感情戏，仿佛没感情故事，就感觉没意思。可是看到后面愈加感到震惊。
最初时，我并不喜欢麦克默菲桀骜不羁的性格特点，他仿佛惟恐天下不乱，一直持续的惹麻烦，还跟其他患者赌博、带他们出去疯狂等。可是，到之后才发现这所有都是他们逼迫的，所有都是对社会的抗争。
麦克默菲跟精神病院的员工谈话时，一直携带一种不屑，一直给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不能不屈服，譬如需要吃药，但他也能逃脱，由于他将药含在嘴里不吞下去，感觉他真的非常聪明，仿佛他代替自我讽刺了护士长的专制，真是畅快。
为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这个时候的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，好像她没一丁点感情。
比利口吃、胆怯、文弱，这个主角也给了我非常大触动，有一种恨铁不成钢的情绪。我想，在现实日常也不会有多少人喜欢他，可是麦克默菲却为了拯救他，付出了不少不少……圣诞之夜，麦克默菲和患者们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女朋友的爱意，他将女朋友与比利安排至一个屋子后，筹备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，第二天，比利在护士长的逼迫下自杀了，听到这个消息时，麦克默菲正筹备逃走，假如他决定逃走而不是去找比利，他是有机会成功逃走的，然而他没逃，而是飞奔去了比利那里，他被护士长的行为彻底地激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，他的愤怒有多大，他手中扼住护士长的脖子就有多紧，这一幕我看到心都碎了。愤怒，心底有一个声音在呐喊：掐死她，掐死她……忽然发现自我从来没这样痛恨一个人。但最后，他被医院护卫打昏，之后遭到了惨无人道的治疗——额叶切除手术，成了地地道道的傻子。当他被放在床上后，印第安人“酋长”抱起麦克默菲的头十分哀伤地看着他，用枕头把麦克默菲闷去世了。死一样寂静的黑夜，“酋长”的泪水毫无顾忌的涌出，那是什么样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇敢和担当，也为了他的被现实抹杀的心愿、更为了那个“吃人”的社会。
最后“酋长”来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，携带麦克默菲的愿望逃走了……
飞越疯人院电影观后感4
如何样我都忘不了影片开头麦克走进医院时爽朗的笑声，如何样我都没办法理解影片最后麦克死在医院的病床上。
医院里住着全是疯子吗不是的!医院里住着为爱所伤、为情所困、暂时丧失思维、失去生活方向的大家。他们是一群迫切期望得到灵魂救赎，回归正常生活活轨道的弱势群体。疯人院是他们的聚居地。男主角麦克默菲进入疯人院之前，那里秩序井然，大夫和看护们与患者互道早安，按时娱乐，服药，开会和自由活动，偶尔还组织外出游玩。病房里常常播放着悠扬的轻音乐，护士长瑞秋虽然并不友善，但足够专业。从表面上看，那里是精神患者的庇护所，但它外表的温情脉脉有一个严酷的基础：所有患者都需要严格遵照既定的规则生活，不能反抗或怀疑医护职员的意志，不然就会遭到电击甚至切除额叶的治疗。号称行业最棒的护士一付冷若冰霜的嘴脸，机械冷漠的行为举止让人发指。时不时的撕扯着病人昔日的伤口，津津乐道地让他们一遍遍重复心灵受伤的历程，无端地挑起他们之间的影射与争斗。
麦克默菲的到来打乱了这所有，他是启蒙者的化身。他开朗热情，天性无拘无束，对生活和人群有一种本能的热爱。非常重要的是，他并不把周围的人当作真的的疯子，而把他们当成和自我一样的正常人，对他们有种兄弟般的感情，理所当然地觉得他们应当和他一样享受生活。你们和那些街上的混蛋没什么不同--这就是麦克默菲对同伴的态度。所以，他和缄默耳聋的酋长说话，教他打篮球，教大伙玩牌赌钱，甚至略施小计，把他们带领出去进行了一次海上钓鱼。
于是大家看到，疯大家的自我意识开始渐渐苏醒了，疯人院渐渐出现了生机。最明显的表征是，他们开始表达自我的建议，开始提问了。大家看到，刚开始一次会议的讨论环节，几乎是护士长的独角戏，患者一律沉默，麻木不仁。但之后，他们开始考虑自我的生活并提出各种问题，一次比一次热烈。为了看棒球大赛而进行的两次投票已经体现了这种苏醒：首次，麦克只得到了犹犹豫豫的三票，第二次却是全票--民众的民主素质是在民主实践中提升的。
显然，麦克的行为惹怒了医院。在无情无义的大夫眼里，麦克就是一个疯子，就是一个异类。他的思想、他的行为简直不可理喻。在大夫的逻辑字典里，难道会被一个疯子左右其中吗不可能。挖空心思置他于死地，可惜麦克没警觉。
比利遭胁迫自杀的杯具发生将来，护士长说了一句话：此刻非常重要的，就是回到平时秩序。于是，疯人院里，时间永是流驶，街市依然太平，患者们照常打麻将、赌钱、吃药，偶尔谈起麦克。风波过后，英雄对于民众，已经成为过去式和茶余饭后的谈资。仅有酋长，还在苦苦等待麦克的归来。然而，他等来的却是一个被施加脑部额叶手术的、没灵魂的麦克。麦克的精神被杀去世了，麦克也就随之死亡了。
精神病的确定标准到底是什么当两位专家断定麦克到底是否精神病病人的时候，出现了非常讽刺的画面，一个说他再正常可是，应当放到监狱里去管教;另一个则说他病得不轻。院长在这时没了建议，询问护士长的态度，不知道护士长是出于好心还是故意陷害，她觉得麦克的病情非常紧急，应当继续理解治疗。于是，就如此戏剧性的，麦克被留在了精神病院。这是一件非常荒唐的事情，到底断定一个人是不是是精神病的规范是什么大家从护士长的态度中可以看出，道德是一个非常重要的衡量标准，并且她在对患者进行治疗的时候一直询问一些个人保密的问题，暗示着，精神病病人都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是否精神病的要紧方法
影片最后大个子酋长看着被电击伤坏了脑子、奄奄一息的麦克心酸不已，携带他一齐远走高飞已没可能。酋长果断用枕头闷去世了麦克，再不想让失去自由的他痛苦地活在这个世界上。他举起了那个麦克不曾举起的水箱，重重地砸向疯人院的玻璃窗。他高大修长的身影在晨曦的微光之中，在灰蒙蒙的天空下的荒原上大步向前，渐行渐远。
疯人院依旧存在，并且还将存在漫长的时光。然而酋长毕竟代表着一种期望，一种达成梦想的期望，尽管模糊，尽管在寥廓的原野上，他白色的身影只不过沧海一粟。
飞越疯人院电影观后感5
故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神患者。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的年轻人，为了逃避在教养院的职责，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自由方便一点了，哪知处处遭到限制，主治史贝菲大夫找他谈话，由于他在教养院有一系列反常言行，由于教养院送来的资料说这中年男子在教养院妄作胡为，常常打架……
《飞越疯人院》一片依据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不只获五项奥斯卡奖和最好男配角、最好摄影两项奥斯卡奖提名，并且获得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最好影片、最好男女主角、最好导演和最好改编等五项大奖。影片虽然使用了好莱坞电影中常常涉及的精神病病人这一老题材，却由于其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院事实上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具备深刻的含义和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展示了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，因为找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨运势，有着浓重的杯具色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，大家被紧紧束缚而动弹不能的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感觉到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最后的悲惨遭遇深深地体现了大家所受的压抑和杯具运势，使影片具备了一种感人至深的成效。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖氛围，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以傻子的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷去世了他。这一场景让人不禁潸然泪下，同时更让人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出让人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人主角来完成这一行动，也正喻示着人仅有回到大自然中才能得以真的的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院规范的控诉，是大众所能理解与理解的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会规范、公理、法规的缺点。她让我沉思：到底什么为“疯”个别的人的个性行为假如超越社会所能理解就是疯就如大家有时会不自觉的抓后脑勺，但当一个人常常抓，他就被概念为疯。凭什么人类能这样“五十步笑百步”地对他人进行裁判所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是否应当从这片中得到深思
所谓“疯人”，乃是天生;西方有谓“天分人权”，然而掌权人甚至社会中大多数所谓“正常人”却以“公理”为由去抹杀所有小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力居然大至感觉自我应当改变一个天生应当与他平等的人的行为呢？
